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DAL 25 OTTOBRE AL 3 NOVEMBRE 2024 (RIDOTTO DEL MERCADANTE)

CONTROIMMAGINI
OMAGGIO A JOSEPH BEUYS, L’ARTISTA SCIAMANO
REGIA MICHELANGELO DALISI
CON MARCO CACCIOLA E MICHELANGELO DALISI
MUSICA FRANCO VISIOLI
ELEMENTI DI SCENA MAURO REA
DIRETTORE DI SCENA DOMENICO RISO
ASSISTENTE ALLA REGIA SHARON AMATO
PRODUZIONE TEATRO DI NAPOLI – TEATRO NAZIONALE, CAMPANIA TEATRO FESTIVAL – FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL IN COLLABORAZIONE CON TEATROLACUCINA/OLINDA

RIDOTTO DEL TEATRO MERCADANTE
25 OTTOBRE – 3 NOVEMBRE 2024

In un museo abbandonato un cronista è alla ricerca dell’artista perduto: un’evocazione farà apparire Joseph Beuys, artista sciamano per eccellenza, impegnato a ripercorrere una serie di sue azioni memorabili e a raccontarci il suo mondo di “controimmagini”. Durante questi dialoghi prenderanno vita il suo pensiero, la sua opera, l’impegno ecologico, la scultura sociale e l’attività politica (il Partito dei Verdi, la Libera Università Internazionale), i simboli archetipici nascosti nelle sue azioni. Le sue frasi, i suoi titoli emblematici traducono in parole il centro del suo gesto artistico e politico: “Ognuno di noi è un artista”, “Mostra la tua ferita”, “La rivoluzione siamo noi”.
Attraverseremo il suo immaginario, rievocando “7000 Querce a Kassel”, azione collettiva che diede vita alla nascita di un vero e proprio bosco di poco fuori città, gli oggetti rivestiti di feltro, il grasso, “Terremoto in Palazzo”, la sua dedica alle vittime del terremoto in Campania. Ed è a Napoli, città a cui è stato molto legato, che Beuys installa la sua ultima mostra, “Palazzo Regale”. “È la nostra testa”, disse nell’ultima intervista, “Ogni essere umano è un Re Sole”.
Joseph Beuys, con la sua ironia e il suo sguardo rivolto soprattutto al cuore e alla coscienza dell’essere umano, superando il tempo, getta una luce sulla contemporaneità che oggi si sta aprendo a una visione olistica della realtà in cui nulla è più separato: società, natura, politica, economia, vita, tutto diventa opera d’arte.

1 NOVEMBRE 2024

DA GABER A FABER

Viaggio sulle ali di musica e parole di due artisti senza tempo

DI E CON NERI MARCORÈ
CON ANAIS DRAGO (VIOLINO), FABRIZIO GUARINO (CHITARRA ELETTRICA), DOMENICO MARIORENZI (CHITARRE, PIANOFORTE, BOUZOUKI, ARMONICA), ALESSANDRO PATTI (BASSO E CONTRABBASSO), SIMONE TALONE (PERCUSSIONI), ALESSANDRO TOMEI (SAX E FLAUTO)

La prima nazionale di uno spettacolo che si sviluppa su un doppio binario: i monologhi e le canzoni di Giorgio Gaber e Sandro Luporini da una parte, le poesie in musica di Fabrizio De André, interpretati con passione e rispetto da Neri Marcorè, che da anni percorre i loro repertori preziosi e sempre attuali. Con lui un’inedita band composta da sei talentuosi musicisti.

3 NOVEMBRE 2024

LA NOTTE DI VITALIANO TREVISAN

Reading letterario a più voci
MISE EN ÉSPACE ANDREA BARACCO
CON MASSIMILIANO GALLO
DRAMMATURGIA JACOPO SQUIZZATO
DISEGNO LUCI MATTEO ZIGLIO
PRODUZIONE CARNEZZERIA

Da I quindicimila passi, Tristissimi giardini, Standards, Back tulips, Works sono tratte alcune pagine per comporre un racconto, un ritratto frammentario e naturalmente incompleto di uno degli scrittori più importanti del nostro tempo. Un Reading dedicato ai testi letterari del grande scrittore Vitaliano Trevisan. La drammaturgia si compone di pagine tratte da diversi volumi: da I quindicimila passi (2002), primo romanzo uscito da Einaudi, che consacra lo scrittore vicentino: il racconto del protagonista, cadenzato come in uno standard jazz, dai suoi (15000) passi da una parte all’altra della città di Vicenza; a queste pagine, in una sorta di montaggio incrociato, sono interposti brani dall’ultimo libro, Black Tulips (uscito postumo per Einaudi nel 2022): il quaderno nigeriano di Vitaliano Trevisan; e da Tristissimi giardini (Laterza 2010), da Standards (Sironi, 2002) e dal capolavoro Works (Einaudi 2016).
Firma la regia Andrea Baracco.

7 NOVEMBRE 2024
ERETIKA

Una giornata di Eresie intorno a Giordano Bruno
A CURA DI TEATRO FRANCO PARENTI SOCIETÀ COOPERATIVA DI IMPRESA SOCIALE

In collaborazione con la Fondazione Parco Letterario Giordano Bruno

TEATRO MERCADANTE
7 NOVEMBRE 2024

αἱρετικός (Airetikos): dal greco “aireo” scegliere, colui che sceglie. L’etimologia ci offre un punto di vista diverso dal tradizionale: l’eretico è colui che ha compiuto una scelta, una scelta divergente. Questa parola ci fiorisce in bocca senza alcuna implicazione morale: non contiene un giudizio su ciò che l’eretico sceglie.
L’eresia come seme fondamentale per costruire il domani. L’eresia come motore di scelte provocatorie contro una realtà incapace di rispondere alle domande dell’uomo e che, da sempre, mette al rogo persone, idee, opere che osano contraddirla. Eresia come strumento di lotta contro la naturale tendenza “normalizzante” del Potere e della “falsa eresia”, che, attraverso innovazioni soltanto apparenti, riafferma di epoca in epoca i propri valori dominanti e combatte l’azione decostruttiva della critica. La mentalità eretica come atteggiamento di rifiuto all’ignoranza dello status quo, con spirito vitale e attivo, animato dalla fiducia in un mondo sensibile al nuovo e al diverso. L’eresia come denuncia alla comodità dell’auto-finzione, all’auto-narrazione rassicurante del reale e alla consolatoria riduzione della complessità. Una giornata sull’eresia, non può che essere una giornata dedicata alle Verità scomode. Oggi tanta ricchezza di questa parola nasce dalla sua emancipazione dal contesto religioso che per così lungo tempo l’ha assorbita: in politica, nell’arte e in generale ovunque vi sia un gruppo omogeneo per credenze o idee, per valori o interessi, ci possono essere eretici, persone che scelgono di portarsi fuori dalla via usata.

28 NOVEMBRE – 8 DICEMBRE 2024 RIDOTTO DEL TEATRO MERCADANTE

LAGUNA CAFE'

CON GIUSEPPE AFFINITO E GIANLUCA MEROLLI
SCENE LUIGI FERRIGNO E SARA PALMIERI
LUCI CESARE ACCETTA
COSTUMI DARIO BIANCULLO
DRAMMATURGIA MUSICALE E DISEGNO DEL SUONO CHIARA MALLOZZI
ASSISTENTE ALLA REGIA ANTONIO TURCO
PRODUZIONE TEATRO DI NAPOLI – TEATRO NAZIONALE, CASA DEL CONTEMPORANEO CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE

Cosa diresti se ti trovassi in un posto dove è possibile dire qualsiasi cosa, senza paura, senza giudizi? Un luogo in cui l’amore è incondizionato e non hai bisogno di dimostrare o appartenere, ma puoi semplicemente essere ciò che sei? In uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione, due uomini si ritrovano dopo anni per affrontare ricordi e rimpianti. Compiono un viaggio emotivo che esplora l’amore e le relazioni e che li condurrà fino al compimento ineluttabile del loro destino. Un incontro che mette a nudo la vulnerabilità umana, l’inadeguatezza dei sentimenti e la ricerca di una verità condivisa.

DAL 4 AL 15 DICEMBRE 2024
MACBETH

DI WILLIAM SHAKESPEARE
REGIA JACOPO GASSMANN
CON ROBERTO LATINI, LUCREZIA GUIDONE, NICOLA PANNELLI, OLGA ROSSI E ALTRI INTERPRETI IN VIA DI DEFINIZIONE
SCENE GREGORIO ZURLA
LUCI GIANNI STAROPOLI
PRODUZIONE TEATRO DI NAPOLI – TEATRO NAZIONALE
COPRODUZIONE CAMPANIA TEATRO FESTIVAL – FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL

TEATRO MERCADANTE
DAL 4 AL 15 DICEMBRE 2024

È in un luogo enigmatico e oscuro, “dove nulla è se non ciò che non è”, che sarà ambientato il nostro Macbeth. Una valle del perturbante, un portentoso labirinto della mente, fatto di visioni improvvise e soglie da oltrepassare. Sono diversi infatti i temi (e gli interrogativi ) che sottendono la nostra esplorazione del testo shakespeariano.
Innanzitutto, Macbeth è la storia di uno sguardo, uno sguardo che vede troppo perché si è nutrito della “radice della follia”.
La sua mente poderosa racchiude – come in un eterno corto circuito – passato, presente e futuro ed è questa stessa capacità di contenere e accelerare il tempo, di vedere e allucinare il futuro, varcando i confini del possibile e dell’impossibile che lo porterà, alla fine, alla sua stessa autodistruzione.
In questo luogo metafisico (che tanto ricorda la “Zona” di Andrej Tarkovskij), abitato da proiezioni fantasmatiche, dove il tempo stesso può essere piegato e i desideri più sfrenati sembrano potersi avverare, è come se il protagonista compisse un percorso a ritroso nella propria vita. All’inizio del testo lo incontriamo all’apice della sua virilità – il guerriero più rispettato della Scozia, “prediletto del Valore” – e lentamente lo vedremo tornare bambino. Un bambino sperduto, con i capelli bianchi.
Macbeth infatti è anche la storia di un trauma antico che attiene all’infanzia e che sembrerebbe avere origini nell’impossibilità dei due protagonisti (che Freud definiva parti complementari e inscindibili della stessa psiche) di poter procreare. Non a caso, la parabola di Macbeth potrebbe essere letta come un disperato e sanguinario tentativo di sublimare questa impossibilità andando a eliminare, occupandone il posto, tutti i padri (e i figli) che sembrano frapporsi lungo il suo cammino. Macbeth è il lungo viaggio di un uomo alle radici del male. O meglio ancora, il progressivo inabissamento di una coscienza nel vasto e inesplorato territorio del rimosso. Una lunga giornata che procede inesorabilmente verso la notte, una notte in cui tutto va storto, in cui l’ordine delle cose è rovesciato e la natura stessa viene ferita e violentata. È a metà del testo infatti che troviamo un viatico al nostro progetto. Dopo la morte di Duncan, che non è solo un attentato alle leggi morali, politiche e dell’ospitalità, ma una vera e propria lacerazione del tessuto divino dell’umano, sarà Macduff ad ammonirci: “Affacciatevi alla camera, e una nuova Gorgone vi accecherà. Non mi chiedete di parlare.” È come se da questo punto in poi, un punto di non ritorno, il protagonista, attraverso la sua potenza distruttiva e visionaria al contempo, ci accompagnasse in una discesa agli inferi o lungo una galleria di immagini ( e azioni ) sempre più violente ed efferate che non dovrebbero mai essere evocate né venire alla luce. Una galleria dell’impensabile, dell’indicibile dunque, in cui entriamo a nostro rischio e pericolo.
Jacopo Gassmann

11/12 APRILE 2025
ANTIGONE IN THE AMAZON
ideazione e regia Milo Rau
testo Milo Rau & Ensamble
drammaturgia Giacomo Bisordi
collaborazione drammaturgica Douglas Estevam, Martha Kiss Perrone
assistente alla drammaturgia Kaatje De Geest, Carmen Hornbostel
con Frederico Araujo, Pablo Casella, Sara De Bosschere, Arne De Tremerie
in video Kay Sara, Gracinha Donato, Célia Marácajá
e il Coro dei Militanti del Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra – MST
e, nel ruolo di Tiresia, Ailton Krenak
musiche Elia Rediger, Pablo Casella
scenografia Anton Lukas
costumi Gabriela Cherubini, Jo De Visscher, Anton Lukas
luci Dennis Diels
video design Moritz Von Dungern
video making of Fernando Nogari
video editing Joris Vertenten
collaborazione ideazione, ricerca e drammaturgia Eva-Maria Bertschy

Teatro Mercadante

Teatro Mercadante