TEATRO SANNAZARO Via Chiaia , 147 Tel. 081411723
FESTA DI PIEDIGROTTA
DAL 27 OTTOBRE
di Raffaele Viviani
regia Lara Sansone
E’ ancora vivo nella mia memoria il ricordo dei racconti dei miei nonni rispetto ad una delle più antiche e gloriose feste popolari della nostra città, la celebreFesta di Piedigrotta.
Le nostre tradizioni, le nostre radici, la nostra storia non devono e non possono andare perduti.
Ecco il desiderio di mettere in scena la meravigliosa sagra popolare del grande Raffaele Viviani, testimone del nostro passato, che attraverso prosa e musica ci restituisce la memoria.
Il nostro allestimento, al pari di quello de “La festa di Montevergine” sarà pronto a contaminare la struttura tutta…allora via libera alle bancarelle, alle luminarie, ai carri allegorici, alla sfilata degli abiti di carta.
Un modo per vivere la festa totalmente, con l’incanto di chi si abbandona per la prima volta alla magia di questa particolarissima, unica atmosfera.
Il teatro Sannazaro si conferma ancora una volta il luogo perfetto dove i napoletani possono incontrare le proprie origini ed i turisti, la grande tradizione popolare partenopea.
MERCOLEDI' 15 NOVEMBRE
MALDESTRO in Concerto POSTI NUMERATI € 15.00
TUTTO IL MARE O DUE BICCHIERI ?
DAL 17 NOVEMBRE
con EDUARDO TARTAGLIA,
VERONICA MAZZA,
STEFANO SARCINELLI,
SALVATORE MISTICONE,
PIERLUIGI IORIO
Alla domanda: «Che cosa è il Tesoro di San Gennaro?» non pochi Napoletani risponderebbero: «Una ricchissima collezione di ori e pietre preziose a lui dedicate».
Ma sicuramente molti di più non esiterebbero ad individuare il Tesoro autentico in quelle piccole teche d’argento (in realtà in sè tutt’altro che di inestimabile valore), che custodiscono le ampolle contenenti quel liquido rosso bruno da tutti indicato come il « Preziosissimo » Sangue del Santo. Testimonianza perenne del suo martirio, certo. Ma anche e soprattutto unico e invalicabile confine tra Fisica e Metafisica.
Tanto premesso, non dovrebbe allora risultare difficile indovinare quale sia lo stato d’animo e quali siano i pensieri del malcapitato Vice Commissario di Polizia Ercole Portone : giunto in piena notte nel Duomo pochi istanti dopo che qualcuno ha trafugato proprio le ampolle con il sangue di San Gennaro ! Ed oltretutto impossibilitato a fare il benchè minimo progresso nelle indagini a causa delle testimonianze sconclusionate ed involontariamente esilaranti del frastornato Angiolino Spertoso aiutante del sagrestano nonchè unico testimone ; spalleggiato dalla moglie Lucia: affetta (tra l’altro !) dalla Sindrome di Tourette ; e dall’amico Gerardo: logorroico ed in perenne conflitto con sintassi e grammatica !...
E quando poi tutte le ipotesi investigative (terrorismo islamico, gesto dimostrativo della Camorra, azione di un mitomane, furto a scopo estorsivo …) verranno clamorosamente smentite, la situazione per lo scalognato Commissario non potrà che complicarsi. Chi si è impossessato del Preziosissimo Sangue lo ha fatto con lo scopo folle di CLONARE SAN GENNARO !!!... Estrarre cioè una cellula dal liquido posto nell’ampolla e riprodurre vivo e vegeto il Santo in carne ed ossa!!!...
Di qui una pirotecnica ed irresistibile ridda di interrogativi e di risposte tutta giocata sul filo del paradosso. Dove San Gennaro potrebbe assumere le vesti ora di un vero e proprio Super Eroe dotato di super poteri a difesa della città, una sorta di Uomo Ragno ante litteram capace di fermare i treni e gli autobus lanciati a folle velocità (ipotesi in vero poco verificabile a Napoli tra infiniti lavori della Metropolitana e annosi problemi di traffico urbano…). Ora di un guaritore su scala mondiale collegato via internet con l’intero universo. Ora di baluardo della Cristianità contro il proliferare delle dottrine new age. Ora, infine, di garante della Pace e della Felicità di tutti i Popoli.
E se invece le motivazioni del gesto nascondessero, soltanto un interesse particolarissimo ed incoffessabile !?... E se, a ben riflettere, più che di San Gennaro in carne ed ossa, il mondo alla fine avesse ancora bisogno solo ed esclusivamente del suo sangue, perchè bisognoso non di testimonianze e fatti, ma solo di una Fede tanto più forte proprio perchè indimostrabile ?!...
Il nuovo lavoro di Eduardo Tartaglia racconta dunque una vicenda solo apparentemente grottesca e surreale. E che invece, ad una analisi meno superficiale, rivela quanto le sue radici affondino ben salde proprio nelle insanabili contraddizioni della nostra epoca e quanto da esse traggano tutta la loro linfa vitale ed autentica.
È così che anche questa commedia presenta, ancora una volta, tutti i tratti distintivi e le caratteristiche più tipiche della drammaturgia dell’Autore che ben ha saputo rinverdire in questi ultimi anni i fasti della Grande Tradizione.
Giudicato dal pubblico e dalla critica come “… l’esponente più vicino alla lezione eduardiana della fiorente scuola napoletana contemporanea …”, Tartaglia nuovamente mette in luce la sua straordinaria capacità di affrontare temi di grande impatto sociale e civile con la leggerezza tipica dello Scrittore comico; confermando quella eccezionale alchimia tra la serietà degli argomenti narrati e la capacità di costruire personaggi e situazioni di irresistibile divertimento, che è stata alla base di tanti suoi successi (basti citare almeno: “Ci sta un Francese, un Inglese e un Napoletano” e “La valigia sul letto”, le cui affermazioni teatrali sono state bissate con i due omonimi film prodotti e distribuiti dalla Medusa nel 2008 e nel 2010; e “Questo bimbo a chi lo do? anch’esso ormai prossimo ad essere trasposto dal palcoscenico al grande schermo).
Saper individuare gli stati d’animo che turbano e inquietano il cosiddetto immaginario contemporaneo, per coglierne con sapienza ed incisività gli esilaranti paradossi che sempre si annidano proprio nelle storie più spinose e difficili, è sicuramente la cifra drammaturgica che contraddistingue la scrittura dell’Autore.
Le mille domande che da sempre accompagnano il progresso tecnico scientifico; gli innumerevoli interrogativi anche angoscianti che si pongono alle coscienze individuali e collettive di fronte al Mistero; l’eterno e insoluto conflitto tra Fede e Scienza, potevano essere certamente l’oggetto di operazioni teatrali di ben altro colore. (Per tutti, si pensi al “Galileo” di B. Brecht).
Ma è proprio nel coraggio di rendere questo soggetto materia di una commedia molto divertente e nella conseguente capacità di trattare questioni delicatissime con leggerezza e non con superficialità, che risiede l’originale misura delle commedie di Tartaglia.
E forse, anche il motivo del loro successo.
MERCOLEDI' 22 NOVEMBRE
LA MUSICA DEL SUD .... IN TIVVU' nuovo format di GIANNI SIMIOLI POSTI NUMERATI € 15.00
DALL' 8 DICEMBRE
I CASI SONO DUE con GIGI SAVOIA di ARMANDO CURCIO
e con GIANNI PARISI
e con la partecipazione di GRAZIELLA MARINA
scene MAX COMUNE
costumi ISA DI LENA
coreografie MANOLO CASALINO
regia GIGI SAVOIA
La vicenda è ambientata nella Napoli degli anni ‘40, in casa del barone Ottavio Del Duca e della moglie Aspasia. I due coniugi vanno d’accordo ma le loro giornate, pur senza screzi, procedono mestamente verso la vecchiaia, senza la consolazione di un figlio, di un erede, che non hanno potuto avere.
La baronessa sublima l’istinto materno nelle esagerate attenzioni verso il vecchio cane; il barone invece somatizza la frustrazione in una serie di malattie psicosomatiche. Finché si decide a rintracciare un figlio illegittimo, nato dalla fugace relazione con una cantante. Quando l’improbabile investigatore contattato dal barone dichiara di aver scoperto l’identità del ragazzo le cose sembrano cambiare, ma la situazione prende subito una piega inattesa: diverse circostanze e coincidenze indicano che l’erede è il cuoco di casa Del Duca, Vincenzo Esposito, bugiardo matricolato e furbone patentato, che si trova così improvvisamente elevato al rango di baronetto.
Vincenzo, acquisito il nuovo status di nobile, non perderà occasione per vessare la servitù e sfoggiare un comportamento tutt’altro che aristocratico; la situazione non può dunque che esplodere in una catena di equivoci e rovesciamenti, dove camerieri, cuochi e maggiordomi assistono ad un via vai di figli e cani, legittimi e illegittimi, confusi o morti. “I casi sono due” è un capolavoro di intelligenza e comicità, ricco di colpi di scena che si susseguono fino all’ultimo minuto dello spettacolo, dove un finale imprevedibile e un po’ malinconico riconcilia tutti i fili della trama.
MARTEDI' 12 DICEMBRE
JAMES SENESE in Concerto POSTI NUMERATI € 21.00
MERCOLEDI' 10 GENNAIO
RAIZ & RADICANTO in Concerto POSTI NUMERATI € 15.00
LE PILLOLE DI ERCOLE
DAL 19 GENNAIO
con BENEDETTO CASILLO
scene MAX COMUNE
costumi ISA DI LENA
musiche BRUNO TABACCHINI
adattamento e regia GIGI SAVOIA
Le pillole di Ercole, una commedia di M. Hennequin, protagonista Benedetto Casillo che ne firma anche la regia.
Colpi di scena e risate fino al pirotecnico finale sono la 'promessa' di Casillo che sposa questa volta la sua comicità con l'eleganza del teatro francese. «Sulla scena spiega Casillo sarò il dottor Chiarolanza, medico della mutua, inventore di nuovi preparati. Il suo capolavoro saranno le 'pillole d'Ercole', ovvero le pastiglie dell'amore, una sorta di Viagra anni 50'»
MERCOLEDI' 7 FEBBRAIO
CICCIO MEROLLA in Concerto POSTI NUMERATI € 15.00
CAFE' CHANTANT CRAZY EDITION
DAL 2 MARZO
Sono trascorsi ventidue anni dal debutto di questo fortunatissimo spettacolo che è diventato un vero e proprio format del nostro teatro.
L’originalità della messa in scena, la ricchezza dell’allestimento e la modernità dei numeri proposti anno dopo anno, hanno reso il nostro Cafè Chantant uno spettacolo amatissimo non solo dai napoletani, ma anche dai turisti di ogni nazionalità.
Quest’anno nella versione “Crazy” per giocare con il numero ventidue che nella cabala evoca la pazzia, il nostro spettacolo sarà quanto mai ricco, allegro ed irriverente.
Canzoni senza tempo, prosa, balletti, lustrini e paillettes tutti da vivere in compagnia di attori, cantanti, ballerini, orchestra nella splendida e complice cornice del Teatro Sannazaro…ancora una volta trasformato!
MERCOLEDI' 14 MARZO
PEPPE SERVILLO in Concerto POSTI NUMERATI € 21.00
OMBRETTA CALCO
DAL 6 APRILE
di Sergio Pierattini
conMilvia Marigliano
regia diPeppino Mazzotta
sceneRoberto Crea
costumiRita Zangari
disegno luciPaolo Carbone
scenotecnicaAngelo Gallo
tecnico luciAntonio Molinaro
organizzazione e distribuzioneOfcine Vonnegut
produzioneRossosimona
Chi è Ombretta Calco? Perché si è seduta su una panchina in una giornata torrida di luglio, a pochi passi dal portone di casa sua?
Perché deve ripercorrere gli eventi sensibili della sua vita scavando ossessivamente nei ricordi?
E perché deve ingaggiare, sotto il sole cocente, un duello con se stessa come se fosse una resa dei conti?
Ombretta sta facendo un viaggio. Il viaggio più importante della sua vita. Un viaggio fuori dai vincoli imposti dal tempo e dallo spazio.
Mentre procede senza soluzione di continuità, nel passare in rassegna i momenti più signifcativi della sua esistenza, ne comprende il senso.
Riemergono dalla sua anima dettagli, accenti, colori, che riempiono i vuoti e danno nuova luce al quadro complessivo di una vita vissuta con sincera ingenuità, senza risparmi. Fallimenti, dolori, frustrazioni, debolezze, illusioni, tenerezze, slanci incoscienti verso un futuro che sarà sicuramente migliore, desideri legittimi di una vita normale, inclusa in affetti confortanti e routines rassicuranti. Alla fne del viaggio, come premio per questa ricostruzione meticolosa, buffa e straziante, c’è la risposta o la felicità. Una felicità non eclatante. Una felicità tragica, semplice, minima, discreta e necessari
LA FIGLIATA
DAL 13 APRILE
di Raffaele Viviani
PRISCILLA AVOLIO, MARIA BASILE SCARPETTA, CLORIS BROSCA
PAOLA CANNATELLO, ANTONELLA CIOLI, ROSARIA DE CICCO
VALENTINA ELIA, FRANCO IAVARONE, GIUSEPPE MARRAMAO
NELLO MASCIA, ROBERTO MASCIA, GIOVANNI MAURIELLO
MATTEO MAURIELLO, MARIANNA MERCURIO, GENNARO MONTI
CIRO OLIMPIO, FRANCESCO PAOLANTONI
LA FIGLIATA è una sintesi efficacissima della poetica di Raffaele Viviani.
In essa sono presenti tutti gli elementi più significativi che compongo questa drammaturgia straordinaria.
Una sorta di confluenza del Viviani popolare prima maniera, quello degli atti unici, dei vicoli e delle piazze, quello di diretta provenienza dal varietà, con il Viviani maturo della seconda parte della sua produzione, quello che affronta ambientazioni e tematiche di stampo più nettamente proto-borghesi.
Ma c'è un altro elemento importante in questa commedia che rappresenta una caratteristica di distinzione dell'opera vivianesca.
Il coro.
Gli eroi di Viviani anche quando vivono un dramma intimo, anche quando il conflitto drammatico è di natura prevalentemente personale, per esprimersi compiutamente, per vivere sulla scena la loro storia umana, devono stabilire un contatto con il coro, devono uscire dal chiuso delle loro case per incontrare gli altri, e per così dire, stemperare nell'aria i sentimenti e le passioni che li travolgono.
Come nelle tragedie greche, in Viviani, notava Paolo Ricci, il coro costruisce il personaggio, lo accompagna e ne commenta, continuamente, or feroce, or pietoso, le azioni e le parole.
Ne LA FIGLIATA il coro assurge a ruolo di protagonista assoluto del dramma.
Stabilendo un rapporto continuo di complicità e di identità con lo spettatore.
Don Gennaro, ingenuo impiegatuccio, “miope al sommo grado” è la figura centrale dell'opera.
Sua moglie ha partorito un figlio concepito con un altro uomo a sua volta ammogliato.
Don Gennaro è un omino buono, ignaro di tutto, raggiante per questa paternità inattesa.
Ed è costantemente vittima del dileggio della comunutà dei vicini.
Ma la tragedia incombe.
Nel bel mezzo del festino battesimale l'irruzione della gelosissima moglie tradita provoca lo scandalo.
La reazione di Don Gennaro è agghiacciante.
Nel frattempo il coro avrà coinvolto lo spettatore in questa iterata e insistita azione di derisione.
Lo avrà coinvolto a tal punto da accoglierlo sul palcoscenico, lì a contatto diretto con i personaggi, lì a partecipare attivamente alla vicenda.
Il violento e repentino cambiamento di sentimenti è una scudisciata.
Lo spettatore è lì e non potrà evitarla. E non potrà evitare di sentirsi responsabile.
MERCOLEDI' 11 APRILE
PIETRA MONTECORVINO in Concerto € 18.00
L'AMORE PER LE COSE ASSENTI
DAL 20 APRILE
di Luciano Melchionna
con Giandomenico Cupaiuolo e Autilia Ranieri
e con la partecipazione di HER
scene Roberto Crea
musiche originali Stag
costumi Milla
assistente alla regia Sara Esposito
regia Luciano Melchionna
È il giorno del quaranteseiesimo compleanno di Giulia che riceve in regalo da Matteo, il suo secondo marito, la libertà: lui ha organizzato per lei una bellissima festa di compleanno… ma non ha invitato nessuno. Vuole restare solo con la moglie, occhi negli occhi, per dirle addio.
Giulia e Matteo fnalmente parlano, dunque, in un confronto vero e sincero non più mediato dai sensi di colpa, sterminati ormai dalla voglia di verità che li anima.
E che ci coinvolge, facendoci immedesimare ora nell'uno ora nell'altra, mentre si chiedono che fne abbia fatto la magia del primo incontro e dove si annidi il preciso momento in cui le convenzioni sociali hanno preso il posto dei sentimenti.
Liberi dal peso delle parole mai dette, i due protagonisti approderanno a una risoluzione per loro spiazzante..
Luciano Melchionna, il creatore di Dignità Autonome di Prostituzione, scrive e dirige un'originale e impietosa autopsia dei sentimenti: un'indagine sull'amore scandita dalla narrazione di Her, nel ruolo di prologo, epilogo e di personifcazione dell'Amore. Che, forse, esiste.
MAMMA - PICCOLE TRAGEDIE MINIMALI
DAL 27 APRILE
di Annibale Ruccello
con Antonella Morea
allestimento e regia Gerardo D’Andrea
Lo spettacolo si compone di tre microstorie che sono peculiari della poetica dell’autore, e di un racconto breve, “Miezo Culillo”, dove una madre ghiotta ed una figlia avida scatenano le ire vendicative di un orco.
La prima delle tre storie è quella di “Maria del Carmelo” da tutti chiamata Carmela, una derelitta fortemente disturbata, convinta di essere Maria Santissima che, rinchiusa in un istituto di pena, dialoga (o crede di farlo) con la vergine Santa Rita, Ava Gardner, con santa Francesca Romana, in attesa di incontrarsi con Marlon Brando.
La seconda storia, “Mal di denti”, presenta uno scontro generazionale, dove il “rapporto edipico madre/figlia” si capovolge: la vittima è la figlia, e non la madre.
La terza storia, “La telefonata”, rappresenta una delle più feroci critiche ad una società schiava “dei modi e dei tempi della TV…” Buon divertimento
SPOGLIA TOY
DAL 4 MAGGIO
uno spettacolo di Luciano Melchionna
testi di Luciano Melchionna e Giovanni Franci
con Raffaele Ausiello, Lorenzo Balducci, Orazio Caputo, Mauro F. Cardinali, Adelaide Di Bitonto, Gennaro Di Colandrea, Emanuele Gabrieli, Sebastiano Gavasso, Pierre Jacquemin, Gianluca Merolli, Fabrizio Nevola, Marcello Paesano, Agostino Pannone
costumi Milla
scene Chiara Carnevale
musiche a cura di Riccardo Regoli
installazioni fotografche Mario Pellegrino
assistente alla regia Sara Esposito
Docce, sudore, fetore di calzini, bagnoschiuma, shampoo e creme per il viso si intravedono negli armadietti mezzi rotti, panche consumate e traballanti, acqua per terra e lunghe fle di attaccapanni.
L'allenatore incita i giocatori prima della partita. Il pubblico, invisibile voyeur, entra in gruppo guidato da un inquietante “angelo”, avulso da quel contesto eppure “arbitro” d'anime. Undici monologhi in un coro assonante e catartico. Storie di calciatori/toys, oggi inconsapevoli mostri, che hanno scelto il gioco del calcio come gesto di libertà e di gioia. Ma il calcio è bastardo. Come la vita. Consola e distoglie. Immortale. Come la speranza. Una meravigliosa condanna. Come il teatro.
"Ho sempre avuto paura, sin da piccolo… io sparivo lentamente da me, non mi trovavo più, e mi prendeva il panico… poi però, per fortuna, riapparivo all'improvviso: con un pallone in mano."
FESTA DI MONTEVERGINE
DALL' 11 MAGGIO
di Raffaele Viviani
regia Lara Sansone
E’ ancora vivo nella mia memoria il ricordo dei racconti dei miei nonni rispetto ad una delle più antiche e gloriose feste popolari della nostra città, la celebreFesta di Piedigrotta.
Le nostre tradizioni, le nostre radici, la nostra storia non devono e non possono andare perduti.
Ecco il desiderio di mettere in scena la meravigliosa sagra popolare del grande Raffaele Viviani, testimone del nostro passato, che attraverso prosa e musica ci restituisce la memoria.
Il nostro allestimento, al pari di quello de “La festa di Montevergine” sarà pronto a contaminare la struttura tutta…allora via libera alle bancarelle, alle luminarie, ai carri allegorici, alla sfilata degli abiti di carta.
Un modo per vivere la festa totalmente, con l’incanto di chi si abbandona per la prima volta alla magia di questa particolarissima, unica atmosfera.
Il teatro Sannazaro si conferma ancora una volta il luogo perfetto dove i napoletani possono incontrare le proprie origini ed i turisti, la grande tradizione popolare partenopea.
SONO ANCORA UN BAMBINO MA NESSUNO MI PUO' SGRIDARE !
DATA DA DEFINIRE
Con Marco Zurzolo
e il Trio Zurzolo Band
Voce recitante Susy Mennella
e con la partecipazione di Tanti Ospiti...Regia GIANCARLO GAINNINI
Musica e Poesia
Partendo dal titolo del suo nuovo libro, un recital che vuole essere un racconto, un dialogo tra il famoso artista e gli spettatori.
Uno dei più grandi artisti Italiani, Giancarlo Giannini si metterà a nudo raccontando e raccontandosi. Le sue esperienze, i suoi aneddoti...la sua vita.
La serata è concepita come un talk show, un idea innovativa, un modo per ridurre e abolire la quarta parete che solitamente si ripropone a teatro.
Giancarlo Giannini reciterà e regalerà al grande pubblico una serie di poesie e scritti...da Pablo Neruda, Garcia Lorca e Marquez. Ad affiancare il noto attore una serie di Brani Musicali del noto sassofonista partenopeo Marco Zurzolo e il suo Trio con una serie di ospiti attori che renderanno la serata unica nel suo stile
